ARTUR RAMON ESPAI D’ART
Las obras de Josep Santilari y Pere Santilari dialogan con la mirada histórica de una selección de piezas alegóricas del fondo de la galería Artur Ramon Art; a partir de formas humanas, animales u objetos cotidianos, representan una idea abstracta o un procedimiento retórico como alegoría de uno de los siete pecados capitales. Su complejidad da lugar a múltiples interpretaciones, pero todas giran en torno al problema del destino, la lucha por la libertad, la apariencia y la realidad, el libre albedrío. En definitiva, la inconsistencia de la vida humana y la trascendencia simbólica.
Josep Santilari y Pere Santilari proponen una nueva realidad contemporánea, vanitas de nuestro incierto mundo actual. Los siete pecados capitales siguen estando vigentes dondequiera que existan corazones angustiados: el descontento humano, los prejuicios, la falta de respeto, la marginalización, la opresión y/o cualquier forma de injusticia y odio. Nosotros luchamos hoy en día contra los siete pecados capitales del mismo modo que lo hicieron nuestros antepasados.
Exposición
Dirección artística y técnica: Mónica Ramón y Antonio Sanmartín
Producción: Artur Ramón Art
Coordinación: Mónica Ramón
Montaje: Artur Ramón Art y aZCÓN d.Krafts
Asistente de montaje: Mónica Sans Carré
Iluminación: Dariel Camejo
Transporte:
ARTUR RAMON ESPAI D’ART
Tintoretto es un pintor extremadamente irregular, capaz de tocar el cielo de los maestros de la historia en una obra y de demostrar en la siguiente tela la torpeza propia de un aprendiz. No calcula, solo ejecuta. Como fruto de su impaciente proceder, su arte incluye el concepto de duda, en oposición a la jerarquía piramidal y unidireccional que dictaban los florentinos, y eso lo hace contundentemente posmoderno, apreciable a nuestra mirada en el siglo xxi.
En mis series de variaciones de clásicos busco el motivo de mi cuadro dentro de un cuadro de otro artista. Metapintura. Me resulta inspirador apropiarme de una imagen con identidad propia, un código estético y un gusto que caducaron hace siglos, que nadie utilizaría para contar el mundo de hoy. Pintar una imagen del contexto real en el que vivo supondría un diálogo con mi entorno; sin embargo, utilizar una pintura de hace casi 500 años y repintarla es un posicionamiento entre el purismo y la endogamia. No pinto las emociones derivadas de una imagen de mi entorno sino que me nutro de las emociones que emanan de una imagen pictórica pretérita, de un código que ha creado otro y que poco o nada tiene que ver con mi época ni con mi modo de entender la existencia.
Exposición
Dirección artística y técnica: Mónica Ramón y Jorge R. Pombo
Producción: Artur Ramón Art
Coordinación: Mónica Ramón
Montaje: Mónica Ramón y Jorge R. Pombo
Asistente de montaje: Mónica Sans Carré
Iluminación: Dariel Camejo
Transporte:
ARTUR RAMON ESPAI D’ART
Con una concepción abierta de la pintura, Frederic Amat (Barcelona, 1952) ha integrado su trabajo creativo en múltiples lenguajes artísticos: escenografía, cerámica, cine, escultura, fotografía, intervenciones en el espacio público. Artista plural en su expresión visual. Alquimista de imágenes y objetos que se ha sabido mantener al margen de las tendencias, moviéndose en terrenos de riesgo y deriva, como el mismo dice, para ramificar el trabajo como un coral.
La Wunderkammer o cámara de las maravillas es un invento del Renacimiento para condensar el mundo en una estancia, el primer eslabón del museo. Un microcosmos del que se destilaba un macrocosmos, un theatrus mundi clásico para comprender la realidad. Dos tendencias se relacionan en el gabinete de curiosidades: los que actúan como coleccionistas y los que buscan el contraste y la interacción entre materiales naturales y artificiales. En la Biennale se presentó el proyecto “Art & Sciene” de 1986 dedicada a la Wunderkammer histórica en relación con los artistas actuales. Frederic Amat trabaja en esta misma línea, en el juego visual y analógico de sus obras con las del pasado. Amat nos ofrece una colección de colecciones que va más allá del espacio y del tiempo.
Exposición
Dirección artística y técnica: Mónica Ramón y Frederic Amat
Producción: Artur Ramón Art
Coordinación: Mónica Ramón
Montaje: Mónica Ramón y Frederic Amat
Asistente de montaje: Mónica Sans Carré
Iluminación: Dariel Camejo
Transporte:
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